Guy Oseary ha demostrado su valía en todos los campos que ha asumido: como gerente de música, como uno de los primeros inversores digitales y, más recientemente, como empresario en el mundo emergente de los NFT y el entretenimiento Web3.

Pero a pesar de todo eso, había atendido en privado un poco de inseguridad que finalmente dejó ir durante el tiempo de inactividad impuesto por los cierres de COVID.

«Un lado positivo de la pandemia es que Guy Oseary se convirtió en un zorro plateado», dice Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers, un viejo amigo y ahora cliente de Oseary. Los dos no se habían visto en un año cuando «fui a una isla en la que estaba pasando el rato, y él estaba 100% radiante», continúa el cantante. «Parecía una estrella de cine friggin’ de la década de 1930. No todo el mundo puede lograr eso».

De los confidentes de Oseary, Kiedis no está solo. Dice Amy Schumer: «Es molesto que los hombres puedan, por ejemplo, mecer la sal y la pimienta y los hace lucir sofisticados y hermosos».

Que Oseary se dejara el pelo gris no es insignificante, ya que el hombre de 49 años lo había estado teñiendo durante la mayor parte de dos décadas. La decisión de ver lo que había debajo, impulsada principalmente por la pandemia (durante la cual Oseary, su esposa, Michelle, y sus cuatro hijos se mudaron de Los Ángeles a Hawai), fue reveladora a su manera.

«No sabía que tenía tanto gris porque nunca lo sabría», dice Oseary. «Cuando tenía 30 años tenía, como, una cana o dos, y no esperé a saber cuántos más había».

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Es comprensible que Oseary quiera mantener la apariencia de juventud. El veterano de la industria que es el Magnate de la Música del Año 2022 de Variety hizo su reputación como un prodigio inteligente con un toque mágico y un impulso implacable.

Hoy en día, la lista de gerentes de Oseary todavía incluye a la megaestrella que lo puso en el mapa, Madonna, así como a U2 y los Red Hot Chili Peppers. Sus inversiones digitales con su socio Ashton Kutcher incluyen apuestas tempranas en Spotify, Airbnb y Nest, entre otros. Últimamente, Oseary ha estado en el centro de la acción en la empresa Web3 Bored Ape Yacht Club, firmando al creador de BAYC Yuga Labs como cliente de gestión y, en poco tiempo, convirtiéndose en socio, y acorralando a amigos famosos para llevar su poder estelar al mercado para adquirir personajes de Ape (Madonna todavía está enojada porque no obtuvo el que quería).

Al estilo típico de Oseary, a medida que las criptomonedas y las posibilidades de entretenimiento Web3 comenzaron a girar alrededor de sus círculos enrarecidos de amigos y socios comerciales, se propuso aprender todo al respecto. Pasó varios meses de su confinamiento en Hawái absorto en todo lo relacionado con NFT, con la guía de su amigo Nick Adler, asesor de Snoop Dogg en Web3. Al final del ejercicio, Oseary recuerda: «Me detuve y pensé: ‘Está bien, ahora lo entiendo’. Pero no entendí. Así que dije: ‘Voy a aprender en el trabajo y centrarme en el talento'».

El trabajo de Oseary para conectar los puntos de talento en el último mercado emergente está en consonancia con sus raíces como un adolescente ambicioso que se abrió camino en el negocio, primero, sorprendiendo al legendario gerente Bernie Brillstein, y luego aferrándose al DJ Evil-E de Ice-T como su primer fichaje importante. Oseary recuerda haber usado las credenciales del rapero para colarse en confabs de la industria como el New Music Seminar. Kiedis recuerda que Oseary tomó prestado su pase para disfrutar del CMJ de Nueva York: «Vi el amor en sus ojos por la vida de la música; ese es el mundo en el que quería vivir».

Oseary apenas había salido de su adolescencia en 1992 cuando comenzó como ejecutivo de A&R en Maverick, el sello de Madonna con sede en Warner Bros. Records. Obtuvo el concierto ofreciéndose a trabajar sin paga, «solo una oficina y un teléfono», para el entonces gerente de Madonna, Freddy DeMann, a quien había conocido a través de compañeros de escuela en Beverly Hills High, inscribiéndose en el distrito usando la dirección de un amigo de la familia. Maverick pronto se convertiría en el hogar de los creadores de éxitos Alanis Morissette, Candlebox y Prodigy.

Madonna recuerda vívidamente haber conocido por primera vez a un Oseary apenas legal. «Pensé: ‘¿Quién demonios es este joven punk con todas las opiniones y cosas?’ Era súper ingenuo, pero también pensé que tenía mucha desfachatez», le dice a Variety.

Por su parte, Oseary le da crédito a Madonna con casi todo. «Ella me asesoró y, al trabajar tan duro, me empujó a trabajar tan duro», dice. «No sabía mierda hasta que me agarró de la mano y me dijo: ‘Déjame mostrártelo’. Tuvimos una muy buena relación hermano-hermana, luego, a medida que pasaron los años, me convertí en el padre contra el que quieres rebelarte, y ahora soy como el abuelo. Ella dice: ‘Eres tan jodidamente aburrida. Ni siquiera sé por qué te tengo cerca'».

En sus tres décadas en la cima del negocio de la música, durante las cuales sus actos rompieron récords de gira y marcaron el comienzo de los primeros acuerdos 360 con Live Nation, Oseary ha recorrido con los ojos muy abiertos un mundo de estadios, sets de cine, alfombras rojas, museos y, sí, yates. Ha coqueteado con presidentes (Clinton, Obama), estrellas de cine (Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Chris Rock, Adam Sandler, Ben Stiller), titanes de los negocios (Marc Benioff de Salesforce, Sean «P. Diddy» Combs) y magnates convertidos en filántropos (David Geffen). Se ha convertido en un casamentero de mentes y talento con un Rolodex muy profundo.

El siguiente acto de Oseary como magnate, sin embargo, lo coloca firmemente en un patio de recreo de adultos, específicamente los de alto patrimonio neto. Gracias a su estrategia de inversión profética y rentable, ha dirigido Sound Ventures, su fondo tecnológico de ocho años con Kutcher, para invertir aproximadamente $ 600 millones en plataformas en un amplio espectro de sectores, incluidas redes sociales, fintech, energía alternativa, atención médica, juegos móviles, sostenibilidad, moda virtual y SaaS (Software as a Service).

Más recientemente, Oseary ha hecho todo lo posible por los NFT a través del Bored Ape Yacht Club de Yuga Labs, uno de los lanzamientos originales de la marca NFT más exitosos y conocidos hasta la fecha. La primavera pasada, BAYC y su filial Mutant Apes ayudaron a Yuga Labs a recaudar $ 450 millones en una ronda de financiación inicial que puso su valoración al norte de $ 4 mil millones. Las inversiones de Oseary en el espacio también incluyen la colección World of Women y la artista Beeple, cuyo proyecto «Everydays», un collage de 5,000 piezas de arte creadas diariamente durante 13 años, hizo historia, obteniendo $ 69 millones en una subasta, la oferta más alta de Christie por una pieza de arte digital.

La mano caliente de Oseary en el volátil área digital no sorprende a sus amigos y colegas.

«Siempre le he dicho a Guy: ‘Eres mucho más que un gerente de música'», dice Michael Rapino, CEO de Live Nation y socio comercial de Oseary desde hace mucho tiempo, así como un amigo. «‘Tu verdadera fortaleza es invertir y construir negocios, ser temprano en ellos y conectar los puntos’. Apoyé mucho que se metiera en nuevas verticales».

La edad está en la mente de Oseary en estos días mientras cuenta para su cumpleaños número 50 en octubre. Con todo lo que tiene en su plato, hace viajes frecuentes a Israel para visitar a su madre tan a menudo como su agenda de trotamundos se lo permite. De hecho, fue en Tel Aviv en mayo que Oseary se sentó por primera vez para una serie de entrevistas con Variety, recién bajado de un avión desde Los Ángeles y justo antes de dirigirse a Nueva York para el ApeFest (más sobre eso más adelante), luego Londres y París para los conciertos en el estadio Red Hot Chili Peppers de junio. En julio, pasará gran parte del mes navegando por el mar Adriático antes de pasar al sur de Francia.

«Eize yoffi», dice Oseary en hebreo, traducción: «qué agradable», mientras mira desde la suite del ático del Hotel Dan de Tel Aviv a la playa de abajo en una mañana de mayo sin nubes. «Es uno de los lugares más bellos que la gente no conoce en el mundo», dice con un suspiro. «Tanto bueno para dar, y sin embargo tan complicado».

Fue aproximadamente un año antes cuando una controvertida guerra tierra-aire en la Franja de Gaza dividió a la industria de la música. A medida que la tensión se intensificó y la acción militar israelí golpeó la pequeña área de tierra, incluido el cráter de un edificio que alberga la red de noticias Al-Jazeera, los ejecutivos de etiquetas, artistas e influyentes que simpatizaban con la causa palestina se hicieron más fuertes, y aquellos que se identifican como partidarios judíos del estado de Israel se vieron obligados a la clandestinidad, especialmente en las redes sociales.

Oseary no se suscribió al pato, cubrió y esperó que se acercara, y el 11 de mayo de 2021, escribió a sus más de 200,000 seguidores de Instagram: «PAZ!!!! ¡¡¡¡POR FAVOR!!!! ¿Puede alguien levantarse y ayudar a detener todo el sufrimiento de nuestros hermanos y hermanas árabes y nuestros hermanos y hermanas judíos? Estoy mirando con el corazón roto. ¡Somos uno!»

Oseary tiene un punto de vista distinto sobre Israel y los muchos problemas que han sacudido la región durante siglos. Nació de padres de ascendencia marroquí y yemenita y pasó su infancia en Jerusalén criado con lo que él llama «cultura árabe judía». Se ha insertado y afirmado a sabiendas como embajador no oficial de Israel en el mundo del entretenimiento en general.

Sus esfuerzos incluyen no solo traer a Madonna para actuar allí, dos veces en gira, en 2009 y 2012, y en 2019 para «Eurovisión», sino también conocer a políticos (el difunto Shimon Peres «era un hombre hermoso», dice Oseary); hablar con líderes empresariales (como Bashar Masri, el empresario palestino detrás de Rawabi, la primera ciudad de alta tecnología planificada por los palestinos); y fomentar las colaboraciones musicales.

Aunque no es observantemente religioso, su identidad judía también lo ha puesto en el centro de las voleas verbales relacionadas con el antisemitismo. En 2017, Oseary defendió a Jay-Z públicamente cuando la canción del rapero, «The Rise of O.J.», fue criticada por la letra: «¿Quieres saber qué es más importante que tirar dinero a la basura en un club de striptease? Crédito / ¿Alguna vez te has preguntado por qué los judíos poseen todas las propiedades en Estados Unidos? Así lo hicieron».

«Si escuchas … en su totalidad escucharás que la canción se basa en estereotipos exagerados para hacer un punto», escribió Oseary en ese momento. «No me ofenden estas letras. Los escucho de la manera en que él quería que fueran escuchados. … Dar «crédito» a una comunidad que supuestamente entiende lo que significa tener «crédito». Soy bueno con eso».

(La Liga Antidifamación estuvo de acuerdo, declarando públicamente: «No creemos que fuera la intención de Jay-Z promover el antisemitismo. Por el contrario, sabemos que Jay-Z es alguien que ha utilizado su celebridad en el pasado para hablar de manera responsable y contundente contra los males del racismo y el antisemitismo»).

Tres años más tarde, Oseary se encontró aconsejando a Nick Cannon tras la retórica antisemita que el presentador de «Masked Singer» expresó en su podcast. Una vez más, el estereotipo ofensivo involucraba a los judíos y el dinero.

«Vi a Puffy, que es uno de mis mejores amigos, decir algo apoyando a Nick», relata Oseary, que nunca antes había conocido a Cannon. «Puffy decía: ‘Es un hermano y un buen tipo’. Así que nos juntó y nunca he visto a nadie tan genuino con ganas de aprender. Hay algunas minas terrestres que Nick no entendió, palabras que eran hirientes y fáciles de atacar. Y realmente puso el tiempo. Podía quedarse en el teléfono toda la noche y simplemente hablar de eso. Pensé: ‘Wow, este tipo está siendo asesinado por ahí, y sin embargo está tranquilo’. Me impresionó mucho lo mucho que le importaba. Venía del lugar correcto».

Oseary creció en un hogar donde se hablaba árabe y hebreo, sin darse cuenta de las líneas divisorias entre religión, política y clase. No es que estuviera resguardado en su juventud. Por el contrario, «en Jerusalén estábamos todos juntos», dice. «Escuchamos la misma música, comimos la misma comida. Todos pasamos el rato en el shuk [mercado de pulgas]. Realmente no entendí hasta más tarde los problemas inherentes».

Prometió ser parte de la solución. «Siempre escuchas: ‘Nada cambiará; siempre va a ser así’, y me niego a creerlo», dice. «Para descubrir cómo resolver estos problemas solo se necesita comunicación. ¿Cómo trabajan juntos si ni siquiera pueden reunirse para hablar? Tiene que haber un comienzo en alguna parte».

Descrito por sus amigos cariñosamente como «socialmente incómodo», Oseary es un conversador natural una vez que lo pones en marcha. (¿Quieres captar su atención? Adulación sobre Depeche Mode.) Pero mencione a sus «hermanos y hermanas árabes» y hay una diferencia pronunciada en su tono a medida que la frustración se encuentra con la convicción.

«No escuchas las historias sobre cuándo la gente se lleva bien», dice. «Hay dos millones de ciudadanos árabes de Israel. Hay árabes y judíos trabajando codo con codo. Hay mucha bondad para acompañar la locura. Y hay personas en el medio tratando de resolverlo que simplemente no son las más ruidosas. … Veo que la gente viene a mí porque soy israelí, diciendo: ‘apoyas esto’ o ‘apoyas aquello’. Es como, no me conoces. No quiero que el lugar donde nací sea un factor decisivo sobre si te gustan las personas con las que trabajo o quieres apoyarlas. Pero háblame. No tenemos que estar de acuerdo. Estoy feliz de aprender. Y feliz de ayudar».

Oseary puso algunos de estos pensamientos en palabras en junio de 2011 después de la Primavera Árabe cuando escribió un artículo de opinión para Al Jazeera, el raro israelí que lo hizo. No resultó ser un jonrón ya que Oseary fue objeto de burlas por ser un optimista desesperado. «Hay muchas otras personas en juego que se benefician de la negatividad y de asegurarse de que las cosas no funcionen», dice. «El contingente de ‘no trabajar’ está mucho mejor financiado que el de ‘hacer que funcione'».

Pero las críticas no han disuadido a Oseary, quien ha entrado en acción más de una vez a raíz de tragedias que han cobrado la vida de inocentes. En 2018, ayudó a recaudar dinero para la sinagoga Tree of Life de Pittsburgh después del tiroteo masivo que mató a 11 feligreses: para llevar el punto a casa, acompañó su súplica pública con una foto de él mismo visitando Auschwitz entre lágrimas sosteniendo una bandera israelí fuera de una antigua unidad de vivienda para prisioneros. Un año después, Oseary lanzó un GoFundMe para las víctimas del ataque terrorista de 2019 en una mezquita de ChristChurch Nueva Zelanda, donde murieron 51 personas. Entre Chris Rock, Ben Stiller, Madonna y otros, se donaron $ 150,000.

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«Creo que algún niño pequeño que vea el panorama general descubrirá cómo resolver algunos de estos problemas, que se pueden resolver: se han resuelto en muchos lugares y se pueden resolver aquí», agrega. «Y no es solo en Israel, en todos los lados: ¿dónde están los líderes a los que todos podemos admirar? Ha sido el mismo liderazgo durante 30 años. … Estoy cumpliendo 50 años y estoy construyendo gran parte de mi trabajo a partir de nuevas ideas, no de 30 años. Para avanzar, tienes que buscar mentes innovadoras».

Oseary siempre se ha sentido atraído por los innovadores, los empresarios y la vanguardia, esa mezcla de descaro, buen gusto e inteligencia que impresionó por primera vez a artistas como Madonna y Kutcher. «Hemos estado trabajando juntos durante 15 años y sé muy poco sobre su negocio musical», dice Kutcher. «Pero hablando de Guy como inversor, es capaz de sintetizar mucha información y determinar qué es lo que la gente quiere. Es como un misil que busca calor en esa perspectiva. No siempre se mete en la maleza de la economía de un acuerdo tanto como en la comprensión de hasta qué punto la gente va a querer ese servicio».

El lema de Kutcher: «los fundadores primero», explica Oseary sobre su enfoque de las posibles inversiones. Él piensa: ‘¿Quiero trabajar con esta persona? ¿Querría dejar mi trabajo y trabajar para este tipo?’ Estoy más en el lado de las ideas. Como, ¿me encanta esta idea lo suficiente como para querer hacerlo yo mismo? Eso es lo mucho que me encanta. La otra cosa que miramos es: ¿podemos ayudarlo? ¿Podemos realmente hacer algo aquí? Esa es la base. Para mí, es muy similar a caminar en una habitación y reconocer a un artista increíble».

Sound Ventures continúa identificando plataformas preparadas para romperse. Pero Kutcher y Oseary fueron recibidos inicialmente con escepticismo por Silicon Valley.

«Cuando empezamos, sería absolutamente comprensible que alguien nos subestimara a los dos», dice Oseary. «Ya sabes, chico de la música, chico actor, ¿estos tipos van a ser inversores en tecnología? Pero él tiene una formación en ingeniería y yo tengo una formación en talento de identificación, así que ten cuidado».

Hoy, un compañero de la industria de la música describe la destreza de inversión de Oseary como «insuperable: estoy asombrado y un poco celoso».

Cuando se trataba de NFT, tokens no fungibles, que estaban de moda durante la pandemia, envolver su cabeza alrededor de la tecnología era en sí mismo un ejercicio vertiginoso. Aún así, Oseary estaba decidido a comprender cómo funciona todo: específicamente el mercado criptoportado para el arte digital colectivo, la tecnología blockchain que impulsa las transacciones y la propiedad y el contrato inteligente que permite a cualquier artista, cuando revende su trabajo, ganar para siempre. «Cada vez que intercambia manos, todavía te pagan», dice Oseary. «Y no importa si eres Madonna o Shmadonna, probablemente te paguen el mismo trato».

De hecho, Madonna todavía está furiosa por ser golpeada por Bored Ape No. 3756. «Estaba empeñada en conseguir un simio y muy específica sobre lo que quería: el simio con una gorra de motocicleta de cuero y dientes multicolores», dice. Me dijeron que estaba inspirado en mí, y modelado después de mí, y fue comprado por una mujer que es fanática mía. Me lo iba a vender, pero era demasiado caro». (Ese simio tiene actualmente un precio de 800 ETH, alrededor de $ 1.2 millones; en cambio, Madonna finalmente compró Ape No. 4988, por el cual pagó el equivalente a $ 466,000).

Tal es la naturaleza de los mercados de NFT como OpenSea, y fue allí donde Oseary buscó por primera vez plantar una participación financiera. Es decir, hasta que se volvió a centrar en lo que mejor sabe, es decir, el talento.

Los talentos, en el ecosistema de NFT, son artistas como Beeple (nombre real: Mike Winkelmann), con quien Oseary se vinculó muy rápidamente, conectando los puntos con su mundo cliente (una colaboración de Madonna-Beeple llamada «Mother of Creation» llegó a buen término en mayo como un trabajo de surrealismo digital que representa a «Mother of Nature», «Mother of Evolution» y «Mother of Technology») y pares de la industria. Los dos están actualmente asociados en WENEW, empresa matriz de 10KTF (para «10,000 True Fans»), un querido serial semanal disfrazado de un proyecto de wearables NFT.

Oseary gravitó hacia Bored Ape Yacht Club, una serie digital que comenzó con 10,000 simios únicos disponibles para su compra y comercio, lo que provocó una respuesta frenética en su camino a acumular $ 2.3 mil millones en ventas hasta la fecha, según CryptoSlam.io.

La serie sirve como una especie de club de fans con esteroides que anima a los propietarios de los NFT a moverse a través de una lista cada vez mayor y exclusiva de eventos y oportunidades. El BAYC y sus ramificaciones han llamado la atención de celebridades (Tom Brady, Justin Bieber, Kevin Hart, Jimmy Fallon, Post Malone) cuya participación ha agregado impulso al esfuerzo de construcción de la comunidad. Hasta la fecha, BAYC es el ejemplo tangible de más alto perfil de lo que las plataformas NFT y Web3 podrían significar para los jugadores tradicionales de Hollywood.

«Creo que algún niño pequeño que vea el panorama general descubrirá cómo resolver algunos de estos problemas, que se pueden resolver: se han resuelto en muchos lugares y se pueden resolver aquí», agrega. «Y no es solo en Israel, en todos los lados: ¿dónde están los líderes a los que todos podemos admirar? Ha sido el mismo liderazgo durante 30 años. … Estoy cumpliendo 50 años y estoy construyendo gran parte de mi trabajo a partir de nuevas ideas, no de 30 años. Para avanzar, tienes que buscar mentes innovadoras».

Oseary siempre se ha sentido atraído por los innovadores, los empresarios y la vanguardia, esa mezcla de descaro, buen gusto e inteligencia que impresionó por primera vez a artistas como Madonna y Kutcher. «Hemos estado trabajando juntos durante 15 años y sé muy poco sobre su negocio musical», dice Kutcher. «Pero hablando de Guy como inversor, es capaz de sintetizar mucha información y determinar qué es lo que la gente quiere. Es como un misil que busca calor en esa perspectiva. No siempre se mete en la maleza de la economía de un acuerdo tanto como en la comprensión de hasta qué punto la gente va a querer ese servicio».

El lema de Kutcher: «los fundadores primero», explica Oseary sobre su enfoque de las posibles inversiones. Él piensa: ‘¿Quiero trabajar con esta persona? ¿Querría dejar mi trabajo y trabajar para este tipo?’ Estoy más en el lado de las ideas. Como, ¿me encanta esta idea lo suficiente como para querer hacerlo yo mismo? Eso es lo mucho que me encanta. La otra cosa que miramos es: ¿podemos ayudarlo? ¿Podemos realmente hacer algo aquí? Esa es la base. Para mí, es muy similar a caminar en una habitación y reconocer a un artista increíble».

Sound Ventures continúa identificando plataformas preparadas para romperse. Pero Kutcher y Oseary fueron recibidos inicialmente con escepticismo por Silicon Valley.

«Cuando empezamos, sería absolutamente comprensible que alguien nos subestimara a los dos», dice Oseary. «Ya sabes, chico de la música, chico actor, ¿estos tipos van a ser inversores en tecnología? Pero él tiene una formación en ingeniería y yo tengo una formación en talento de identificación, así que ten cuidado».

Hoy, un compañero de la industria de la música describe la destreza de inversión de Oseary como «insuperable: estoy asombrado y un poco celoso».

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Cuando se trataba de NFT, tokens no fungibles, que estaban de moda durante la pandemia, envolver su cabeza alrededor de la tecnología era en sí mismo un ejercicio vertiginoso. Aún así, Oseary estaba decidido a comprender cómo funciona todo: específicamente el mercado criptoportado para el arte digital colectivo, la tecnología blockchain que impulsa las transacciones y la propiedad y el contrato inteligente que permite a cualquier artista, cuando revende su trabajo, ganar para siempre. «Cada vez que intercambia manos, todavía te pagan», dice Oseary. «Y no importa si eres Madonna o Shmadonna, probablemente te paguen el mismo trato».

De hecho, Madonna todavía está furiosa por ser golpeada por Bored Ape No. 3756. «Estaba empeñada en conseguir un simio y muy específica sobre lo que quería: el simio con una gorra de motocicleta de cuero y dientes multicolores», dice. Me dijeron que estaba inspirado en mí, y modelado después de mí, y fue comprado por una mujer que es fanática mía. Me lo iba a vender, pero era demasiado caro». (Ese simio tiene actualmente un precio de 800 ETH, alrededor de $ 1.2 millones; en cambio, Madonna finalmente compró Ape No. 4988, por el cual pagó el equivalente a $ 466,000).

Tal es la naturaleza de los mercados de NFT como OpenSea, y fue allí donde Oseary buscó por primera vez plantar una participación financiera. Es decir, hasta que se volvió a centrar en lo que mejor sabe, es decir, el talento.

Los talentos, en el ecosistema de NFT, son artistas como Beeple (nombre real: Mike Winkelmann), con quien Oseary se vinculó muy rápidamente, conectando los puntos con su mundo cliente (una colaboración de Madonna-Beeple llamada «Mother of Creation» llegó a buen término en mayo como un trabajo de surrealismo digital que representa a «Mother of Nature», «Mother of Evolution» y «Mother of Technology») y pares de la industria. Los dos están actualmente asociados en WENEW, empresa matriz de 10KTF (para «10,000 True Fans»), un querido serial semanal disfrazado de un proyecto de wearables NFT.

Oseary gravitó hacia Bored Ape Yacht Club, una serie digital que comenzó con 10,000 simios únicos disponibles para su compra y comercio, lo que provocó una respuesta frenética en su camino a acumular $ 2.3 mil millones en ventas hasta la fecha, según CryptoSlam.io.

La serie sirve como una especie de club de fans con esteroides que anima a los propietarios de los NFT a moverse a través de una lista cada vez mayor y exclusiva de eventos y oportunidades. El BAYC y sus ramificaciones han llamado la atención de celebridades (Tom Brady, Justin Bieber, Kevin Hart, Jimmy Fallon, Post Malone) cuya participación ha agregado impulso al esfuerzo de construcción de la comunidad. Hasta la fecha, BAYC es el ejemplo tangible de más alto perfil de lo que las plataformas NFT y Web3 podrían significar para los jugadores tradicionales de Hollywood.

«Me recordaron a una banda», dice Oseary de Yuga. «Tenías al cantante, al guitarrista, al baterista, al bajista… y tengo algunas experiencias trabajando con bandas. Gordon y yo conectamos mucho. La música está en su sangre y su banda favorita en el mundo son los Bad Brains, a quienes firmé y reuní, así que tuvimos una buena relación».

La reacción de Goner a ese factoide fue de un asombro demostrablemente mayor. «Me preguntó quiénes eran mis bandas favoritas, y dije Bad Brains y KRS-One. Saca su teléfono y me muestra una foto después de dos minutos de desplazamiento, de él a los 16 años con KRS-One en Brooklyn, y yo digo: ‘¿Qué coño está pasando?’ Luego me muestra una foto de él y H.R. de Bad Brains. Estas son dos bandas muy diferentes: una es hip-hop de la vieja escuela y la otra hardcore de DC. Yo estaba, como, esto es increíble. Y rápidamente me enamoré del tipo, juego de palabras».

Desde que Oseary llegó a bordo de Yuga, que también posee la popular serie Cryptopunks, el universo Ape ha crecido a una velocidad vertiginosa, lanzando múltiples gotas de avatares digitales de edición limitada junto con dispositivos portátiles NFT, su propio metaverso (the Otherside) y un evento de cuatro noches en la ciudad de Nueva York llamado ApeFest que coincidió con el NFT de junio. Conferencia de Nueva York y apariciones destacadas de Eminem y Snoop Dogg (los dos debutaron su colaboración «The D 2 The LBC») y actuaciones de Haim, Lil Baby, LCD Soundsystem, Lil Wayne y Future.

El festival, al que solo podían acceder los propietarios de Ape, llegó con una fiesta estrellada a las cuadras de South Street Seaport desde Wall Street, justo cuando la moneda digital comenzó su caída libre que ha visto al criptomercado perder más de la mitad de su valor desde principios de 2022.

Oseary dice que no se inmuta. «Bienvenido a la criptografía», dice. «Es volátil. Tiene sus baches y tendrá su carrera. Pero creo en ello».

Snoop, a quien Oseary sostiene que es el único artista que realmente entiende el mundo de NFT, está de acuerdo. «Estamos eliminando a los verdaderos jugadores de la multitud», dice el multi-guion del llamado Crypto Winter. «Este mercado ha bajado, pero los reales se mantienen al alza. No hacemos esto para entrar y salir; hacemos esto para quedarnos a largo plazo. Solo tienes que dejar que siga su curso y hacer que las cosas sucedan mientras tanto».

«No puedes entrar en este mundo y esperar que la comunidad te entregue las llaves. Tienes que estar en las calles antes de entrar en las suites. Es como el mundo real. Hustle primero y luego jugar.» — Snoop Dogg.

La cartera de Oseary también incluye una asociación con World of Women, una serie de coleccionables de NFT fundada por Yam Karkai. La industria del arte, Oseary challenges, históricamente no ha sido inclusiva para las mujeres. «Saca a relucir a tus 20 mejores artistas, avísame cuando llegues a una mujer», dice Oseary. «Todo este dinero [de NFT] que está llegando, menos del 2% va a las mujeres».

Con ese fin, WoW se ha asociado con Reese Witherspoon, quien se desempeña como socia en proyectos de televisión y cine. «Todo esto es temprano», dice sobre el proyecto en desarrollo. «Donde, en el mundo de la música, a los artistas se les dan unos años para armar el próximo álbum o gira, en el mundo criptográfico, las cosas se mueven tan rápido. Todo el mundo espera que lo descubras todo en tres meses».

Oseary nunca fue uno de los que jugó en el mercado de valores. Recuerda la reciente caída en picado que tuvieron sus acciones de Peloton, y que cobró su Bitcoin a $ 250. Ha aprendido a través de la experiencia que la extensión excesiva puede aplanarte en un instante. Cuando tenía 27 años y apenas comenzaba a guardar algo de dinero, perdió todos sus ahorros en el colapso de las puntocom.

La empresa que hundió a Oseary fue, irónicamente, brillantemente titulada Idealab, una de las primeras incubadoras de negocios digitales dirigida por el famoso inversor Bill Gross. Oseary pasó un año con el fundador, quien había demostrado su conocimiento de Silicon Valley al lanzar tres compañías de miles de millones de dólares en rápida sucesión. Oseary renunciaría a las participaciones en Vitaminwater e Research in Motion, el fabricante de BlackBerry, para ir a por todas.

«Perdí todo en ese acuerdo, todo el dinero que gané y ahorré», dice. «También me impidió ser emprendedor e innovador y tomar riesgos. Tuve que sobrevivir por un tiempo. Sucedió tan rápido, como si me acabaran de dar un puñetazo en la tripa. Yo era un zombi andante. Solo lo pensé, como, 100 veces al día».

El resultado: «Un poco de humildad», dice Oseary. No todo está ahí. No eres todo eso. Tienes que sentir un poco de dolor para empezar. Vas a cometer algunos errores. Y eso fue un error doloroso. Dicen que 27 es el año… no lo logras. Y definitivamente sucedió una especie de muerte».

Poco más de una década después vendría otro titubeo, aunque sin el éxito en su billetera: el plan de lanzamiento de 2014 para «Songs of Innocence» de U2 incluyó el paso sin precedentes de una asociación con Apple para lanzar el álbum simultáneamente en todos los iPhone del mundo. Oseary todavía insiste en que era un buen concepto: la banda le había encargado llevar la música a la mayor cantidad de gente posible. El problema era la tecnología.

«Lo siento por cualquiera que se sienta decepcionado por lo que estoy a punto de decir, pero lo veo como, fue increíble que su música fuera para todos. Pero tal vez no sea tan impresionante que un pequeño grupo de personas se molestara por recibir un regalo que no pidieron. Pero no me arrepiento», dice. «Y no estoy representando a la banda cuando digo eso. … El aspecto técnico de las cosas, no preveía esa parte. Probablemente deberíamos haber explicado más o haber tenido un ‘opt-in’. Pero soy un estudiante de probar cosas nuevas. Piensa en Prince o Radiohead: la gente pensaba que estaban locos. Arriesgarse no viene sin riesgos, y no quiero tener miedo. Si me dieran la oportunidad, volvería a hacer algo así».

«Piensa en Prince o Radiohead, la gente pensaba que estaban locos. Arriesgarse no viene sin riesgos, y no quiero tener miedo». – Guy Oseary

En última instancia, el truco tuvo el efecto deseado. «Vi de primera mano que, cuando hicimos la gira ‘Innocence + Experience’, la mayoría de la audiencia conocía todas las canciones nuevas», dice Oseary. «Y de hecho compartimos la música con la mayor cantidad de personas posible, medio billón de consumidores de Apple. Objetivo cumplido». Sin embargo, el incidente ciertamente fue una prueba de la relación de la banda con su nuevo mánager. Oseary dice que se le entregó una «gran responsabilidad» en 2013 cuando el mánager de U2, Paul McGuinness, se retiró y alentó a la banda a ir con Oseary.

«La confiabilidad es un término de la vieja escuela, y aunque la relación gerente-cliente no requiere un juramento hipocrático, Guy O. se toma esto muy en serio», dijo Bono de U2 a Variety. «Esa es una de las razones por las que trabajamos tan bien juntos. Es una persona muy confiable. En los primeros días, la temperatura podría elevarse a medida que debatíamos diferentes aspectos de cómo hacemos nuestro negocio. Pero en los últimos tiempos, no tanto. Se siente como en familia».

La construcción de la familia surge mucho en la conversación con Oseary. «Es como mi hermano» es un estribillo que se escucha atribuido a gente como Kiedis, Kutcher, Rock, McConaughey y Owen Wilson. Sister se usa para describir a Madonna y Penélope Cruz. Y cuando, en 2015, Oseary relanzó Maverick como un colectivo de gerentes, incluidos Sal Slaiby (The Weeknd), Scott Rodger (Paul McCartney), Clarence Spalding (Jason Aldean), Cortez Bryant (Lil Wayne) y Gee Roberson y Adam Leber (Lil Nas X), entre otros, el concepto se centró en una familia extendida de representantes de artistas con objetivos compartidos.

La nueva entidad, reunida bajo Live Nation, afirmó Oseary en ese momento, «no es un rollup». Al explicar el concepto en una historia de portada de Billboard de 2015, dijo: «Lo considero un colectivo bajo una marca, con el objetivo de ayudar a los clientes a alcanzar su potencial». El experimento Maverick 2.0 duró cinco años, después de lo cual Oseary «renunció» a su papel al mando y los gerentes de los socios se desabrocharon.

¿Falló? Eso es difícil de decir teniendo en cuenta que todos permanecen bajo el paraguas de Artist Nation y continúan generando ganancias a la empresa matriz, Live Nation. De hecho, algunos de esos gerentes, como Ron Lafitte, cuya patriot management representa a Ryan Tedder, Maneskin, Pharrell Williams, están teniendo unos años tremendos. Que los 17 gerentes nunca integraron completamente la economía de sus negocios podría hablar más de egos competitivos que de sentido financiero, según los actores clave, quienes lo vieron como un ejercicio de marca que como un negocio escalable.

La forma en que Rapino lo ve: «Creo que, en última instancia, el espíritu empresarial de Guy fue más importante y una mayor oportunidad para él que tratar de administrar a los gerentes. Le recordaría: ‘Manejas a U2 y Madonna, no necesitas más caballos de fuerza que eso’.

La persecución de la influencia no es una práctica poco común en la música, pero hoy en día, las estrellas vienen a Oseary. Como prueba, no busque más allá de su fiesta anual de los Oscar. La velada ultra exclusiva se ha celebrado en la casa de Oseary desde 2008 con una estricta política de no permitir imágenes. La lista de invitados ha incluido no solo a los mejores actores, sino también a jeffs como Jeff Bezos, Elon Musk y Benioff.

En su respuesta a la fiesta de los Oscar de Vanity Fair, Oseary vio la necesidad de una celebración que está «diseñada para que el talento se sienta libre», de los medios de comunicación de todo tipo. «Esta es su última fiesta antes de que se vayan a casa y vuelen a su próxima película, y la única oportunidad de quitarse los zapatos y bailar o simplemente sentarse y cenar y no tener una cámara en la cara», dice.

«He estado un par de veces e invitado a muchas más», dice Kiedis, describiendo la habitación como «friggin’ abrumadora».

Schumer, una ex clienta que asumió a Oseary como mánager poco después de que ella abriera para Madonna en su gira «Rebel Heart» de 2015, asistió por primera vez este año, unas horas después de que ella fue coanfitriona de la ceremonia de los Premios de la Academia donde Will Smith sorprendió a millones de personas en todo el mundo al abofetear a Chris Rock en el escenario. Rock también terminó en Oseary’s, no es sorprendente dada su estrecha relación. Schumer dice que la intimidad de la casa de Oseary después de la sacudida de la bofetada le dio a la reunión un aire de «increíble generosidad».

«No quiero meterme demasiado en eso porque es tan jodidamente volátil y tan pesado», dice Oseary cuando se le pide que reflexione sobre esa noche. «Estoy feliz de haber visto [a Rock] lo más cerca posible de que eso suceda porque ese es mi hermano y el padrino de mi hija. Era un acto de clase. Nunca hubiera reaccionado de la manera en que lo hizo. No podría haberlo hecho. Así que me alegro de que todos estuviéramos allí para saludarlo con el amor que se merece».

Oseary es conocido por sus grandes expresiones de amor. Él y la modelo brasileña Michelle Alves se casaron en 2017 con una ceremonia en Río de Janeiro en el sitio de la estatua del Cristo Redentor. A 2.300 pies, la pareja se paró bajo una chupá, un dosel ceremonial utilizado en las bodas judías, que fue llevado por Rock, Kutcher, Kiedis y el actor Owen Wilson.

«¡Pensé que era bastante tonto para un tipo judío!», dice Bono sobre el lugar elegido, que vio a docenas de amigos de la lista A hacer el viaje a Brasil. «Fue una situación muy de Guy O.: espectacular, también a nivel emocional. Incluso las nubes conspiraron para mantener alejado al paparazzo».

Madonna pronunció comentarios en la recepción que fueron tan descarados que un compañero invitado comentó: «Te preguntaste: ‘¿Realmente le gusta este tipo?'» (Para que conste, dice Oseary: «Si alguien tiene el derecho absoluto de burlarse de mí, ¡es ella!»)

«Durante mucho tiempo, «lo tuve todo para mí», dice Madonna. Y luego se casó y tuve que compartirlo con su esposa, lo que realmente me enojó. Porque antes, eran muchas chicas bonitas las que entraban y salían, pero luego se estableció con una chica realmente agradable. Y yo estaba como, ‘ahora tengo competencia'».